Le Mani Editore

Venezia - 67a Mostra Internazionale d'arte Cinematografica

Giovedì 2 settembre 2010 - ore 17
Terrazza della Regione Veneto - Hotel Excelsior - Lungomare G. Marconi, 41

Presentazione del volume

Senso come rischio. 60 anni di Filmcritica

Domenica 5 settembre 2010 - ore 12
Grand Hotel Excelsior - Venezia - Lungomare G. Marconi, 41

Presentazione del volume

John Woo. La violenza come redenzione
di Marco Bertolino e Ettore Ridola

in collaborazione con la libreria Studium - Venezia

Martedì 7 settembre 2010 - ore 17
Terrazza della Regione Veneto - Hotel Excelsior - Lungomare G. Marconi, 41

Presentazione di

Cabiria. Studi di cinema nuova versione della rivista Ciemme

di Marco Bertolino e Ettore Ridola

John Woo (Guangzhou, 1946) è il regista che negli Anni Ottanta ha avuto il grande merito di restituire vigore e linfa a un genere cristallizzato come quello del cinema d’azione. Arruolato da Hollywood all’inizio degli anni Novanta, con Face/Off e Mission: impossible 2 ha dato prova del suo impareggiabile talento pirotecnico.
Chiusa temporaneamente la parentesi americana, Woo è tornato in Cina per raccogliere l’ennesima sfida: mettere in scena La battaglia dei tre regni, film epico di respiro storico con il quale ha ritrovato lo smalto dei tempi migliori.

di Francesco Saverio Nisio

Nato nel 1908 a Porto (Portogallo), città dove vive da sempre, Oliveira gira il primo film nel 1931, il muto Douro Faina Fluvial consacrato al lavoro dell’uomo e della donna sul fiume Douro. Nello stesso anno anche Vigo realizza la sua opera prima: Oliveira accompagna la storia del cinema come un’ombra e al contempo vi contribuisce - a volte la precede, aprendo nuove strade. Nel 1963, sotto la dittatura di Salazar alla quale ha opposto resistenza, è suo il primo film politico portoghese, Acto da Primavera, due anni prima del Vangelo di Pasolini: la Passione secondo una tradizionale recita popolare, ricostruita esibendo gli artifici del cinema (i suoi «Misteri») nonché, nel finale, i disastri della guerra, la Passione in tutte le guerre.

di Valentina Oppezzo

Harry Potter al Cinema è il primo saggio italiano (e non solo) a occuparsi del fenomeno Harry Potter nelle sue trasposizioni cinematografiche, considerate come il risultato di un processo che parte dai romanzi, scritti dalla penna di J.K. Rowling, e approda al cinema attraverso una numerosa serie di passaggi.
Il fulcro dell’analisi è il percorso dalla carta allo schermo: partendo dai sette libri della serie (e dalle loro potenzialità filmiche), si passa alla sceneggiatura e all’adattamento dei contenuti narrativi dal medium letterario a quello cinematografico, per arrivare alla messa in scena, e infine all’inquadramento delle pellicole di Harry Potter all’interno del panorama cinematografico internazionale.

Sin dagli inizi il cinema, prima muto e poi sonoro, predilesse l’argomento della guerra. Non è facile riassumere in 100 titoli l’enorme apporto nel cinema e del cinema sulla volgarizzazione e la retorica dei conflitti. È questo, forse, uno dei temi più difficili in assoluto che i film possano affrontare, dato che alla base stessa della guerra e della sua descrizione risiede la paura. Sentimento quasi impossibile da ricreare artificialmente sui volti dei protagonisti, dei caratteristi e delle comparse. Nonostante questo elemento di fondo, una minoranza di opere riesce, almeno in parte, a restituire la terribile occasione di vita e di morte che fisiologicamente è presente in un conflitto e che, a parte il cinema, anche alcuni grandi romanzi ci hanno offerto.